文 / 谢明
为喜迎党的十八大召开，最近，国家邮政部在广州举行的中国国际旅游文化产业博览会上发行了全国十八位当代著名美术家的“和谐中华文化名家专题邮票集”。可喜可贺的是，阳江籍国画家谢鼎铭榜上有名。
谢鼎铭，1939年生于阳西县程村镇厚幕山村，艺名叫红木山人，现为现任广州诗书画院院长、中国艺术研究院一级美术家、世界文化艺术研究中心研究员、阳江市书画学会名誉主席、珠江文化研究会广东海上丝绸之路艺术院院长、中国国画家协会副主席。
都说从阳江大地走出的艺术家酷爱家乡，譬如关山月。而谢鼎铭，这位在海边长大的画家，也一直惦记着阳江这片海。
《漠海真赏图二（黄金篇）》| 1500x68cm | 局部
从1994年起，谢鼎铭耗时十年，创作完成了38米长卷《漠江百里图》、68米长卷《漠海真赏图》、25米长卷《锦绣阳春图》等巨幅画作，他笔下那展现阳江风情、气势恢宏的长幅画卷系列渐渐震撼了美术界。如今，他耗时3年的《“南海1号”组画》的成功问世，又把其创作推向了艺术高峰。“南海1号”组画以娴熟、精到的画笔，描绘家乡壮美的山山水水以及神秘宋代古船“南海1号”的前世今生，从而入选中国邮政“新时代杰出艺术家专题邮票工程”限量版发行，全国获取此殊荣的画家仅18人。在广东，只有杨之光和他两人！
谢鼎铭 |《南海1号组画·台山侨墟楼》| 68x68cm 斗方 | 2014年
《“南海1号”组画》，确立了谢鼎铭独特的创作风格。与享誉中外的“漠阳关山月”相呼应，我姑且称之为“漠海谢鼎铭”。
1、厚重而苍凉的历史感
纵观谢鼎铭画作的艺术特色，我第一个感受是其厚重而苍凉的历史感。
2008年，长居广州的他知道“南海1号”即将打捞，马上返乡，花费两年时间在家乡建立了“南海1号”创作室，踏遍阳江三百四十余公里海岸线，还前往泉州等地写生，历时3载，一连创作了50多幅反映海上丝绸之路的佳作。从《远古的船——南海1号》、《石湾瓷窑遗址》、《南海1号航行遇险》等画中仿佛看到，商船们在海上乘风破浪，泉州孤嫂塔为船员们指引着航向，阳江帆船来往频繁……古朴的画纸透出画家对历史沧桑的感叹，再现了当时海上贸易的繁荣，可谓一幅海上《清明上河图》。谢老说，“这是一段值得后人深思的历史，我通过笔墨再现了海上丝绸之路的景象，表现了当时中国海上贸易的艰辛……”
谢鼎铭 |《南海1号组画·宋古船南海一号进博物馆》| 320x129cm | 2010年
谢鼎铭认为，一个有作为的中国艺术家，无论何时何地都应该把祖国辉煌的历史展现出来，把祖国壮丽的河山描画下来，这才是一个艺术家最好的爱国心。所以，他总是以一种浩大的气魄来描绘祖国的海疆。《漠海真赏图》以南海之滨的漠阳风情画为主题，共分四卷进行刻画。第一卷长15米，描画阳东海岸沿线风物，突出了大澳渔村、雅韶十八座、珍珠湾等阳东名胜，现代建筑与古代村落交相辉映；第二卷长15米，着力挥写江城海岸厚重的文化底蕴，突出了关山月故居、李萁故居、邓琳故居、古金鸡寺、文昌寺、濂溪书院、北塔、骑楼等文化景点；第三卷长15米，第四卷长23米，两卷浓妆淡抹合画阳西，其中有广东最美古村落大洲村、七贤书院、大垌山净业寺、塘口古堡阳江第一党支部旧址、东水山造纸厂等历史景点，当然还有龙高山、望夫山和粤西第一高峰鹅凰嶂等海岸山川。
谢鼎铭 |《南海1号组画之海天万里之三》| 68x68cm | 2008年
而他的《漠江百里图》不仅道出了阳江的人文风物，而且画下了阳江从古至今、从原始到现代的整个历程，它是时代之画卷，不仅有较高的审美价值，而且可视为珍贵的史料，可与史志并传。这幅长卷画，平远、高远、深远的构图方式恰到好处的运用，正如杜甫诗《戏是王宰画山水图歌》：“……尤工运势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”山水的逼真和历史的飞扬令人叹为观止。
2、深沉而难舍的故乡情
谢鼎铭画作的第二个特点，是自始至终都在浓墨重彩处涂抹着深沉难舍的故乡情。
谢鼎铭 |《漠海真赏图四（梦幻篇）》| 局部 | 1500x68cm | 2005年
谢鼎铭离乡五十余载而时刻梦绕魂牵家乡之山川草木，而且随着年事愈高，对家乡之眷恋、对故土之深情就愈炽热。他毕十数年之功，倾力创作了《漠江百里图》、《漠海真赏图》、《锦绣阳春图》和《“南海1号”组画》等漠阳风情画卷系列，是献给阳江家乡的一份感恩厚礼。以古稀之年的余热，用个人之力不断创作完成如此浩大恢宏之长卷，迄今在中国实属罕见。
谢鼎铭幼年在阳江生活了11年。解放初期，由于历史原因，母亲带着其姐弟六人离开阳江。初到广州的两三年，生活十分艰辛。他和弟弟到工地里碎石头，每天从早干到晚，累得腰酸背痛也仅能挣够买米钱，两块豆腐乳是全家人的菜肴。1961年他从广州教育学院毕业后，一边教学，一边搞美术和音乐。直至上世纪80年代初，重返故土而被家乡的美景深深打动。90年代起，他频繁地回来阳江采风创作，绘出《东水风情》、《乡间小路》、《故乡的小船》等一批画作。当时，他面对家乡的大好河山，只觉一张一张地画，怎么画都不够味儿，最后决定要用长卷来表达。1994年，他构思《漠江百里图》，原来只计划画十余米，但越画越觉得家乡的美景怎么也画不尽，仿佛有一种无形的力量，牵引手中的画笔停不下来，采风、取景、构图、创作……几年过去，他竟完成了长达38米的壮观画卷！
《漠海真赏图一（峻峭篇）》| 1500x68cm | 局部
此后，谢鼎铭便一发不可收拾，又历时五年，跋山涉水，风餐露宿，创作完成长68米的四卷《漠海真赏图》，全景描绘了漠阳海岸的自然风物、文化古迹等美丽景致。谢鼎铭说，画长卷不图名不为利，只为抒发自己对家乡的感情，仅此而已。他说，乡情是自己一生最深沉的情感，一是家乡人对自己那一代人的感情很深厚，并且也很亲切；二是自己小时候在家乡生活，家乡的一草一木都使他动情。笔者家里珍藏着谢老的一幅《月下捕猹图》，虽然画的是鲁迅作品《故乡》少年闰土在月色蒙蒙下捕猹的场景，但从中不难看出，那也寄托着作者对自己少年时光无尽的追缅。我也曾无数次被其《故乡的小船》所打动，在那淡淡的色彩里，寄托着作者对家乡浓浓的深情！
3、岭南画派的大海风
谢鼎铭作品的第三个特点，就是师出岭南画派，又发展了其艺术特色，还把该画派的题材拓展至海洋。其画风清新、空灵、豁达，展现出豪迈奔放的风格，散发着大海风情味。
谢鼎铭早年曾潜心研究傅抱石、张大千、黄宾虹诸大师的技艺，由于临摹了很多傅抱石的作品，他的许多画作受傅抱石的影响颇深。后来又深受岭南画派关山月、黎雄才大师和阳江籍画坛前辈黄安仁的教导及影响。1999年，他将刚刚完成的《漠江百里图》长卷呈给关山月请他指点，关老专门为他题
谢鼎铭 |《古海上丝绸之路·封开广信塔》| 68x68cm 斗方 | 2014年
写了《漠阳风情》，并嘱望他把家乡的海岸风情绘画出来。画家一直牢记于心，以此作为一种鞭策和鼓励。关山月辞世之后，他更把这种创作作为完成关老的遗愿、弘扬“岭南画派”精神来对待。
“岭南画派”其特点之一是注重写实，以写生为基础，不断地求新求变。谢鼎铭深谙这一点，每一次在创作之前，都要实地走访采风取景。一方面了解历史，查读当地县志，找当地年纪大的人了解情况，找熟悉当地的人带路，听导游解说。一旦采访完毕，立即整理历史、地理资料，筛选景点，去粗取精，完成构思后立即创作。为了创作《漠江百里图》，他曾经徒步探访漠阳江源头，在崎岖山路上披荆斩棘而差点坠落深涧！创作《漠海真赏图》第一卷时，历时达两年，其中的艰辛曾使他发生了动摇，但想到家乡的厚爱，各地政府、群众的热情支持，想到关老的嘱托，还是咬咬牙坚持了下来。最使谢老感动的是，到阳西沙扒采风时，怡好遇到当时某部举行军事演习。他顺便提出可否参访军演，团长同意了！半夜十二点多回到军营时，团长让出自己的床给谢老睡觉，自己却在地上打地铺。面对这样的情境，谢老暗下决心，一定要拿出最好的作品回报他们！
谢鼎铭 |《元代扬州繁华图——古海上丝绸之路扬州古运河交航繁盛货物通长江出海口》|
575x45cm | 2012年
“岭南画派”特色之二是主张创新，融汇中西绘画之长，保持传统中国画的笔墨特色，以岭南特有景物丰富题材，创制出有时代精神、有地方特色的作品。谢鼎铭的作品以水墨画为主，吸收了阳江漆画的艺术特色，通过渲染的方法，产生空间立体的灵动。《漠海真赏图》最能体现其艺术风格的是第二卷江城卷，全卷用金黄色着色，色彩热烈，将历史和现在众多的建筑物一一展现，布局和构思完美。第三卷和第四卷描绘龙高山、望夫山和广东第二高峰鹅凰嶂等海岸山川，如诗如梦，气势磅薄，大气如虹。作者在望夫山，凝视着传说中凝成了石头的望夫女，回想到古代“目送夫君出门去，一生长望月明中”的悲欢离合，通过画幅展现了当今渔民生产发展、科技发达，出海平安、生活祥和美满的盛况。登上鹅凰嶂，极目远眺，烟雾变幻，日月变迁，作者又不禁发出“风雨过后尽华芳”的感慨，因而画作显得飘渺虚幻、超凡脱俗。
值得一提的是，谢鼎铭作品的题跋也很有特色。因为他学过多年书法，对康有为、沈鹏等人的书法专研较深，书法基础坚实，隶、楷行俱佳。他的题跋主要突出三点，一是将内容写上，画龙点睛，使读者一看就明白画意；二是书写自己的感受或创作经过，使文字成为画面的延伸；三是抒发自己的情感，达到内容与形式统一、情与境交融的艺术境界。