我们走在大路上

(摘录2011年广州诗书画院年展画集序言)

文 / 谢鼎铭

《古海丝绸之路·广州“怀远驿”（荔湾十八甫）》| 138x68cm | 2012年

（广州怀远驿，当年广州一口通商的繁荣景况）

当今画坛成绩显著者都能成功地将自然与人文精神有机结合并能在中国传统书画艺术领域里继承，发扬和创新成颇具建树的艺术名家

尤其是作品中渗透着那种放达的性情，如大海般的气魄，乃至一种无比开阔的人生境界。站在一幅幅栩栩如生，仿佛张扬着生命的画卷前，却真正感受到了那扑面而来的自然与生命，艺术与精神，与真善美有机交融的浓浓气息那一刻，真正的感受到了眼前的艺术家是在用心去感悟人生，感悟世界，感悟艺术与道德的和谐境界，是在创造一种艺术大美的新境界。

 谢鼎铭 |《古海上丝绸之路·古船航经泉州姑嫂塔》| 68x68cm 斗方 | 2010年

细细思考，会得出如下道理：

其一，笔墨学养的大境界“笔墨”作为中国画的精髄，乃中国画审美情趣的重要载体。作为一名中国画家，除对生活要有独自的见解，真挚的情感外具备笔精墨妙的绘画表现技巧及多方面的文化修养均是极为重要的。常言：“余音绕梁，三日不绝，”是说歌声优美耐人寻味，给人留下难忘的影响。而一幅好画，同样也会令人难以忘怀。其魅力所在，除去看得见的形象外，更在于其笔墨之外看不见却可以感知的某种气息，而这种气息较之画更为重要，它乃作品的“意境”，乃作品灵魂所在。反之，则与作者的艺术修养，艺术功力，人格情致，品位，格调，审美追求与层次有着十分重要的关系。

其二，创新形式的大境界、艺术的目的往往是创新和创造。对于近现代中国画来讲，无论持何种艺术观点，进行何种艺术实践，都要面对如何在传统的基础上，创造出中国画的现代形态这一历史课题，这不是一个人的课题，或几个人的标准，这是衡圼中国画能否走向世界的基本标准，甚至美术家写近现代历史时也大都可以此标准为座标。

其三，大境界的审美追求。谈这些成功的作品，心中便会产生出种种深刻的启迪：即一个真正的画家是不会步他人后尘的，而一个真正有真知绰见的画家，更不会重蹈自己的旧，只要那些不断的深入生活，不断感受现代生活气息，自觉融入现代文化潮流中，不断丰宮发展，创新艺术家，才能够永远保持常育的艺术生命记得一位著名的美术评论家笛经说过这样一段话“只有拨开艺术浅层的浮云，深刻的领会艺术深层的耕耘之后，绘画家才能够登在绘画语言的颠峰上，建构他所感知的艺术境界，去确定其生命与艺术的家园。”

纵观世界：“路是自己走出来的，只要走，总有到家的时候。”让我们齐努力，创出一条艺术精彩之大路。

广东省文化学会常委理事 广州诗书画院院长

谢鼎铭于2011年中秋